La narración audiovisual desde el pueblo nasa - Primera parte

El interés del presente texto es reflexionar sobre la narración audiovisual indígena por medio del testimonio de los procesos de elaboración de tres documentales elaborados como parte del proceso comunicativo del Tejido de Comunicación de la Asociación de Cabildos Indígenas del Norte del Cauca (ACIN).

La narración audiovisual

desde el pueblo nasa[1]


Primera Parte 

 

 

Octubre de 2005. Cientos de comuneros indígenas del pueblo nasa entraron para “liberar la madre tierra”[2] a la finca de “El Japio”, ubicada en Caloto y convertida en un símbolo de las haciendas coloniales del valle geográfico del río Cauca. El Escuadrón Móvil Anti Disturbios (ESMAD), enviado por el gobierno del entonces presidente Álvaro Uribe Vélez, acampó dentro de la finca para desalojar a la comunidad allí asentada. Las confrontaciones entre los comuneros indígenas y el ESMAD se presentaron casi a diario durante un período mayor a dos meses. En algunos momentos, parecía incluso un juego del gato y el ratón, en donde los policías perseguían y disparaban gases, mientras la comunidad, que se encontraba viviendo en cambuches, corría para no dejarse atrapar.  Por supuesto, para nada fue un juego lo que allí se vivió porque el ESMAD comenzó a usar armas de fuego, primero para amedrentar, pero luego para herir e incluso asesinar con un disparo en la cabeza a un comunero perteneciente al resguardo de Caldono: Belisario Camayo Güetoto. Como ya era costumbre, la policía negó los hechos afirmando que fue un infiltrado o incluso alguien de la misma comunidad quien disparó con el propósito de afectar el nombre de la institución policial. Los hechos sin embargo eran evidentes, todo sucedió a la luz del día y decenas de testimonios describieron paso a paso cómo los policías habían utilizado armas de fuego. Sin embargo, no hubo ninguna imagen en fotografía o video que pudiera mostrar la perspectiva que la comunidad estaba testimoniando. En aquel entonces, los medios tecnológicos para el registro visual y audiovisual eran un privilegio de quienes trabajaban en las áreas de comunicación.

 

Después de aquel asesinato, los policías del ESMAD fueron más cuidadosos en no mostrar las armas de fuego utilizadas en los intentos de desalojo de la finca. En uno de esos momentos, un grupo de cerca de diez policías persiguió a tres comuneros pertenecientes al resguardo de Huellas hacia una zanja. No había posibilidad para escapar de ahí, tampoco de ser auxiliados por el resto de la comunidad puesto que se encontraba lejos.  Dos policías sacaron sus pistolas y empezaron a disparar mientras avanzaban hacia la zanja. Entonces, uno de los comuneros que estaba tendido en el suelo, se quitó una de sus botas de caucho y la envolvió alrededor de su mano. Luego, amarró a esa bota un pequeño espejo que usaba para afeitarse. En seguida puso este artilugio junto a su rostro para simular que se trataba de una cámara de video y que estaba grabando a los policías. Inmediatamente, los policías guardaron sus armas y se retiraron. Esto permitió a los comuneros escapar del lugar y proteger sus vidas[3].

 

Parece metafórico afirmar que el video es una herramienta que permite cuidar la vida, pero para el caso del pueblo nasa al parecer eso sí es una realidad. Las cámaras de video se han utilizado con frecuencia en las últimas décadas para documentar los procesos de resistencia y para ser un testimonio de las agresiones que han obstaculizado su caminar. Los videos realizados para retratar las movilizaciones hechas en contra de las políticas gubernamentales han servido como testimonio no solo de la organización y de la lucha popular sino también de la represión violenta perpetrada por parte de las fuerzas del estado.  Por supuesto, no es una labor testimonial propiciada solamente desde el uso del audiovisual puesto que se hace desde otros medios como la radio, la internet y las publicaciones impresas. Tampoco ha sido una labor exclusiva de los medios tecnológicos de comunicación. Para el pueblo nasa su organización comunitaria es una “palabra que camina” en donde las asambleas, las mingas, los recorridos territoriales y la relación con la naturaleza son espacios y medios de comunicación quizás más importantes que aquellos que dependen del uso de instrumentos tecnológicos. Sin embargo, el interés del presente texto es reflexionar sobre la narración audiovisual indígena por medio del testimonio de los procesos de elaboración de tres documentales elaborados como parte del proceso comunicativo del Tejido de Comunicación de la Asociación de Cabildos Indígenas del Norte del Cauca (ACIN).

 

 

La conformación del Tejido de Comunicación ACIN

 

Las comunidades nasa del norte del Cauca están organizadas políticamente en estructuras de gobierno tradicional llamadas cabildos. Estos cabildos son la autoridad jurídica, económica y política de los resguardos o territorios colectivos de la región. La Asociación de Cabildos Indígenas del Norte del Cauca – (ACIN) CXAB WALA KIWE (Territorio del Gran Pueblo), está conformada por veintidós cabildos indígenas[4] y a su vez está organizada en áreas de trabajo llamadas Tejidos de Vida. En el año 2005 se conformó el Tejido de Comunicación y de Relaciones Externas para la Verdad y la Vida. El objetivo que se planteó para la creación de este Tejido en términos operativos fue la articulación de las diversas experiencias en comunicación ya existentes en el momento, principalmente las emisoras de radio indígenas y el sistema de relacionamiento a través de internet llamado Nasanet. Este último era el encargado de la relación con actores internos y externos por medio de la página web de la ACIN y de la administración del correo electrónico institucional. 

 

Más allá de articular las experiencias comunicativas existentes, el sentido del Tejido era servir de puente entre los saberes de la comunidad con la comunidad misma y con el contexto nacional e internacional con el firme propósito de proteger y defender el Plan de Vida[5] del pueblo nasa del norte del Cauca. Por eso la importancia de reconocer la sabiduría de la comunidad para aprender de ella y también para dinamizarla por medio de estrategias de comunicación propias (como son las mingas, los rituales, la comunicación con la naturaleza, etc,) y también con aquellas estrategias llamadas “apropiadas” como la radio, la internet o el video[6]. El Tejido lo expresó de la siguiente forma en el documento base de conformación:

 

 

En este momento dependemos más de nuestra capacidad de comunicación que nunca antes. La posibilidad de reunirnos, compartir, decidir colectivamente, intercambiar, orientar la acción informada desde la reflexión colectiva y el saber compartido, denunciar y movilizar respaldos y solidaridad, saber de otras luchas, comprender los contextos, se encuentra seriamente amenazada. Los agresores atacan nuestro derecho a la comunicación para aislarnos. Esta es la única forma de destruir nuestro proceso. Para hacerlo combinan acciones de guerra con propaganda y medidas legales y jurídicas. Intimidan, promueven conflictos y desconfianzas, cierran y restringen nuestros medios de comunicación y los reemplazan con medios masivos de distracción y propaganda, emisoras militares y perifoneo constante, emiten mensajes convocando a la guerra en nasa yuwe y guambiano, restringen la movilización de la gente, entre otras muchas acciones cívico- militares y de propaganda cuya intención es impedir la marcha normal del proceso y el ejercicio de nuestro derecho a la comunicación autónoma. Resistir y pervivir como pueblo y proceso depende de fortalecer y proteger el derecho a la comunicación y de servirnos de la comunicación para hacernos cada vez más visibles. (Tejido de Comunicación ACIN, 2005)

 

 

El Tejido comenzó a operar desde la sede de la emisora Radio Payumat en Santander de Quilichao. Al equipo de producción radial ya consolidado se le sumaron integrantes en las áreas de Nasanet y de producción de videos. Luego se conformaría también un área de producción de impresos. A pesar de que las comunicadoras y los comunicadores de cada área de trabajo continuamos ejerciendo las labores con una óptica focalizada desde nuestra área, con el paso del tiempo comprendimos que debíamos desarrollar estrategias de comunicación con una perspectiva integral, más allá de los medios y de las categorías creadas.

 

El área de video se proyectó en tres frentes de trabajo. El primero de ellos fue la recopilación y digitalización de material audiovisual existente en el territorio. El objetivo principal fue preservar aquellos videos realizados en territorios indígenas del Cauca tanto por comuneros de la región como por realizadores externos. Otro de los objetivos fue la adquisición de documentales que mostrasen las luchas y los desafíos de pueblos y procesos en varias partes del mundo.  Lo anterior permitió la creación de una videoteca con más de trescientos títulos cuyo principal enfoque fue el contenido informativo y reflexivo de los mismos.

 

Gracias al ejercicio de recopilación de material audiovisual se diseñó el segundo frente de trabajo que consistió en el sistema de videoforos[7]. La labor se basó en la presentación de documentales y películas en diversas comunidades para reflexionar sobre el contenido de los mismos. Se agruparon los videos en temáticas de acuerdo a sus contenidos para realizar proyecciones y cuyo propósito fue ayudar a las comunidades a entender su propio contexto. Las temáticas se categorizaron pensando en las situaciones que afectaban a cada comunidad, por ejemplo, los monocultivos, la minería a gran escala, el narcotráfico o la presencia de grupos armados. 

 

El tercer frente de trabajo se fundamentó en la grabación audiovisual de diversos hechos que sucedían en el territorio. En algunos casos, se requería grabar ciertos sucesos a manera de testimonio. Por ejemplo, cuando después de un bombardeo del ejército, la guardia indígena hacía recorridos territoriales para detectar munición sin explotar. Muchos de estos recorridos quedaron grabados y son testigos de las huellas de la guerra en el pueblo nasa a pesar de que éstos materiales quedaron sin editar. En otros casos, se requirió la presencia de camarógrafos para documentar procesos de largo aliento, como es el caso del acompañamiento requerido durante las jornadas de movilización. Durante éstos últimos, se realizaron algunos documentales que ahora son la memoria de procesos de organización y resistencia que muestran la perspectiva que la comunidad proyectaba de sí misma.

 


 
      
 

Alambradas
Quiénes somos

El chiguaco es un ave de los Andes que algunas culturas llaman "el pícaro mensajero", recoge los mensajes del mundo invisible y los trae al mundo de los seres humanos. Para quien sabe escuchar, su canto anuncia la lluvia y el momento de sembrar.

Ese es el espíritu que da nombre a este colectivo cinematográfico, la convicción de que las historias que importan necesitan quien las lleve, con gracia y con honestidad, al corazón de la gente.

Nuestra experiencia la hemos desarrollado principalmente en el género documental, con trabajos sobre la resistencia indígena del norte del Cauca. En los últimos años hemos incursionado en la ficción y hoy trabajamos en Alambradas, el primer largometraje junto al pueblo nasa.

Narramos para que las heridas del territorio no se vuelvan costumbre, para que la memoria no se pierda en el ruido y para que quienes han sido ignorados por los relatos dominantes encuentren en la pantalla un lugar donde reconocerse.

Nuestras producciones

En Chiguaco Cine entendemos el audiovisual como una forma de encuentro, memoria y creación colectiva. Durante más de una década hemos acompañado procesos de formación audiovisual con diversos pueblos indígenas del Cauca, fortaleciendo narrativas propias y caminos de soberanía comunicativa.

Ese trabajo comunitario convive con la realización de cortometrajes documentales, piezas institucionales y comerciales para televisión, siempre desde una mirada que privilegia las historias, los territorios y las personas. Cada producción ha sido una oportunidad para aprender, compartir y construir imágenes que dialogan con la realidad de nuestro tiempo. Aquí algunos de nuestros trabajos.

Üus Wejxia. Tierra y Olvido - Ficción

En las montañas del norte del Cauca, Teresa, una adolescente nasa, emprende la búsqueda de su perro desaparecido entre los extensos monocultivos de caña. Las voces de los mayores y las inquietudes de las nuevas generaciones revelan una reflexión sobre la tierra, la memoria, la identidad y la resistencia de un pueblo que se niega al olvido.

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Minga de Arte Indígena - Comercial de TV

Comercial de televisión que invita a participar en la Primera Minga de Arte Indígena, un encuentro de creación, memoria y expresión cultural realizado en Popayán, Cauca, en 2018.

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La vida es un arte - Documental

A través de diversas voces, el documental muestra cómo el arte permite resistir la violencia, recuperar saberes ancestrales y reafirmar el vínculo con el territorio. Estas experiencias confluyen en la Primera Minga del Arte Indígena, realizada en Popayán, Cauca, en 2018, como un espacio de encuentro, creación y afirmación cultural.

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Arte, territorios en resistencia - Documental

Arte, territorios en resistencia es un recorrido por las prácticas artísticas y culturales del pueblo Nasa, donde la música, la danza, el tejido y la palabra aparecen como formas de memoria, espiritualidad y defensa del territorio. A través de las voces de mayores, jóvenes y artistas comunitarios, el video muestra cómo el arte fortalece la identidad colectiva frente a la violencia, el desplazamiento y las amenazas externas.

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Alambradas es un largometraje en etapa de desarrollo avanzado que nace del deseo profundo de contar una historia tejida en los rincones del Cauca. Una historia que busca comprender cómo la violencia se filtra en la vida diaria sin necesidad de mostrarse de forma directa ni de convertirse en espectáculo. Frente a ese peso, la película se sostiene también en la vitalidad, el humor y la irreverencia de los jóvenes.

A través de Yasmín, Julia y Rubiela, y de un grupo de estudiantes que deciden llevar su mundo al escenario, la película entrelaza rebeldía, dignidad y esperanza en un relato coral que honra la fuerza de quienes construyen comunidad incluso cuando todo conspira para deshacerla.

Con Alambradas buscamos construir un relato íntimo y al mismo tiempo universal, capaz de dialogar con audiencias nacionales e internacionales y de abrir una conversación genuina sobre memoria y dignidad desde una perspectiva profundamente humana. Invitamos a aliados sensibles y comprometidos a sumarse a este proceso, a caminar juntos en la creación de una obra que sea necesaria para defender y conmemorar la vida.

Contexto

Alambradas se desarrolla en el Cauca, un departamento del suroccidente colombiano que concentra en su geografía buena parte de la riqueza cultural del país. Allí conviven comunidades mestizas, afrodescendientes, campesinas e indígenas, cada una con sus propias historias y formas de entender el mundo.

En ese territorio vive el pueblo nasa, una de las comunidades indígenas más numerosas y organizadas de Colombia. El pueblo nasa llevan décadas resistiendo: han desafiado gobiernos, han sobrevivido guerras, han enfrentado el despojo de sus tierras y la presión de actores armados que ven en su territorio un corredor estratégico.

Lo que hace singular al pueblo nasa no es solo su resistencia, sino la forma en que resiste. A lo largo de generaciones han construido un sistema propio de vida: mantienen viva su lengua, el nasa yuwe, y han desarrollado formas particulares de entender la educación, la economía y la salud, todas orientadas hacia la armonía con la Madre Tierra.

Pero el territorio lo acechan distintas amenazas. Los intereses de terratenientes y grupos violentos siguen acechando su autonomía. Y adentro, la juventud nasa crece en medio de una tensión real entre los valores comunitarios y la seducción del dinero fácil que ofrecen quienes operan mediante la violencia.

Es en ese mundo complejo, vivo y en disputa donde transcurre Alambradas. Un mundo que la película habita desde adentro, contado por quienes lo conocen porque lo viven.

Sinopsis

Yasmín tiene dieciséis años, vive en las montañas de Caldono, en el Cauca, y ya conoce dolores que no deberían encontrar a nadie de su edad. En el colegio, ella y sus compañeros han decidido montar la película Avatar pero en una obra de teatro. No tienen casi nada para hacerlo, y tampoco saben muy bien cómo. Ensayan escenas sueltas, improvisan, se equivocan. Sin proponérselo, empiezan a poner en juego fragmentos de sus propias vidas.

Afuera, mientras tanto, el territorio también está siendo disputado. Y algunos de esos jóvenes ya sienten el peso de ofertas que llegan desde los bordes del resguardo con una promesa de dinero fácil que el colegio nunca podrá brindarles.

Todo se rompe cuando el padrastro de Yasmín aparece muerto. Los rumores no tardan en recorrer el resguardo: no fue un accidente, fue una venganza. Y el resguardo, que ha visto demasiado, esta vez no sabe qué hacer con lo que sabe. Porque el nombre que señalan como responsable es el de Yasmín.

Su madre Julia, guardia indígena que ha dedicado su vida a defender el territorio, descubre que adentro de su propia casa había violencias que no vio. Rubiela, hermana del hombre asesinado, regresa al resguardo exigiendo justicia y señalando a Yasmín sin titubear.

Y la obra de teatro sigue. Ensayo tras ensayo, los jóvenes siguen ahí, en ese escenario torpe y necesario, desafiando a una comunidad que preferiría no mirar. Lo que viene no es solo un juicio por un crimen. Es una comunidad obligada a mirarse y a responder una pregunta urgente: ¿la justicia significa castigo, o es posible sanar y reconstruir?

Estado Actual

Alambradas se encuentra en desarrollo avanzado, cuenta con una cuarta versión de guion, resultado de un proceso prolongado de escritura, observación e intercambio colectivo en el territorio donde se desarrollará la película.

Su coproducción con la Asociación de Cabildos Indígenas Sath Tama Kiwe no es simbólica ni administrativa: las autoridades ancestrales del territorio son parte activa de las decisiones que sostienen el proyecto. A esta alianza se suman Verité Entertainment y el colectivo Pueblos en Camino, con quienes llevamos años de trabajo junto a las comunidades del Abya Yala.

El recorrido internacional del proyecto ha sido sostenido: en 2024 participó en SAPCINE (Cali), donde recibió reconocimientos de aliados de la industria. En julio de 2025 fue seleccionado en el Bogotá Audiovisual Market (BAM) en la categoría de largometrajes en desarrollo.

En 2026 ha pasado por el Warmi Lab del Festival Internacional de Cine de Málaga y por el Encuentro Internacional de Productores (EIP) realizado en el marco del Festival de Cine de Cartagena, donde el proyecto recibió nuevos reconocimientos y consolidó alianzas con miembros de la industria audiovisual internacional.

Formación Actoral

Uno de los ejes centrales de Alambradas es el trabajo con actores y actrices no profesionales, en su mayoría jóvenes del territorio. La preparación actoral no está pensada como un taller previo al rodaje, sino como parte de un proceso más amplio de formación y creación que lleva su propio tiempo y su propia lógica.

Este trabajo inició en septiembre de 2025 en articulación con las áreas de educación de la Asociación de Cabildos Sath Tama Kiwe, y en 2026 se integró al Instituto Educativo de Formación Intercultural Comunitario Kwesx Uma Kiwe - Infikuk, vinculándose a procesos pedagógicos que ya existían en la comunidad. Los espacios de ensayo y creación no son externos al territorio: crecen desde adentro, en diálogo con las prácticas y los saberes que ya lo habitan.

¿Cómo Apoyar?

Alambradas es una película construida desde el territorio, junto a las comunidades que lo habitan y lo defienden. Para hacerla posible necesitamos el apoyo de personas, empresas y organizaciones que crean en un cine realizado con honestidad, compromiso y arraigo.

Invitamos a sumarse a su financiación. Los aportes iguales o superiores a 20 millones de pesos (aproximadamente 5.300 dólares) tienen un beneficio adicional: gracias al aval de Cocrea, cada 100 pesos aportados pueden representar un ahorro de aproximadamente 57,8 pesos en la declaración de renta. Además, quienes se vinculen aparecerán en los créditos de la película y tendrán beneficios adicionales.

También estamos abiertos a alianzas artísticas nacionales e internacionales, especialmente en posproducción. Para cualquier forma de vinculación, escríbenos a contacto@chiguacocine.org. Estaremos felices de conversar y encontrar la mejor manera de participar.

TEASER